CLASE TEÓRICA DE ILUMINACIÓN Y EXAMEN SORPRESA.

El último dia tuvimos la clase teórica acerca de la clase de luminación que habiamos tenido el dia anterior.
A continuación,Maria Jesus nos dijo que sacaramos un folio,ya que nos iba a hacer un examen sorpresa.
Dicho examen constaba del análisis de una imagen de tres,ya que nosotros podiamos elegir cual de ellas queríamos analizar.
Yo elegí la de Eugenio Recuenco;la imagen mostraba a una mujer sujetando una antorcha en mitad de un bosque comprendido todo en una gama de colores frios y desaturados.
Finalmente logré descifrar s textura,el coolor,su iconicidad...
Este último examen me ayudó a comprender mejor cómo analizar imágenes.

CLASE PRÁCTICA DE ILUMINACIÓN

El otro dia tuvimos nuestra primera clase práctica de iluminación;para ello,la profesora nos pidió llevar trípode y cámara a clase.
Nos condujo al plató, donde nos situamos cada uno en una posición,para asi,poder hacer diferentes fotos todos.s nos indicó como ajustar la cámara,lo que comprende el valor del ISO,el tiempo de obturación...
Después,apagó las luces y,mediante linternas se dedicó a iluminar desde diferentes ángulos a una de mis compañeras que se ofreció de modelo para la clase.
De esta manera,conseguimos capturar imágenes,cada una diferente,en las que se podían apreciar distintas luces y rastros de éstas que,de no ser por la oscuridad,no habríamos sido capaces de obtener.Así pues,tampoco son luces que el ojo humano sea capaz de detectar con tanto detalle.
Aqui os dejo algunas de las fotos que conseguí sacar egún las pautas de la profesora:

EL COLOR

¿QUÉ ES EL COLOR?

El color es una percepción visual que se genera en el cerebro de los humanos y otros animales al interpretar las señales nerviosas que le envían los fotorreceptores en la retina del ojo, que a su vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que captan de laparte visible del espectro electromagnético (la luz).
El color varia según:

Los criterios de selección del color son:

- contraste visual,

- similitud con realidad,

- influencia contexto social,

- contenido simbólico.

Imágenes comerciales:

- identificación con la marca,

- identificación con el target (=público al que va dirigido).

Los COLORES PRIMARIOS son:

- AMARILLO limón o cadmio,

- ROJO carmín o cadmio

- AZUL cerúleo 

COLORES SECUNDARIOS (Mezcla de dos primarios)

VERDE = amarillo y azul

VIOLETA = azul y rojo

NARANJA = rojo y amarillo

LOS COMPLEMENTARIOS (Es aquel secundario en el que no participa)

Del NARANJA es el Azul,

Del VIOLETA es el Amarillo,

Del VERDE es el Rojo.

LOS ADYACENTES (Es un primario y secundario en el que sí participan)

GAMAS DESATURADAS(Tienen más o menos luz HASTA desaparecer)

INSTALACION

Lo primero quiero agradecer a la Profesora el hecho de que podamos y tengamos esta oportunidad de sacar nuestra imaginación a volar y nos pongamos a pensar como artistas y creemos una instalacion como nosotros queramos, haciendolo con lo que queramos y de la forma que queramos. Es de agradecer esta oportunidad que se nos brinda.

Bueno ante todo aclarar que mi instalación es un boceto de lo que me gustaría llevar a cabo en algún momento de mi vida y de mi carrera. 

Vemos el boceto y empiezo a realizar una breve explicación de lo que he querido representar con esta.

 Bueno pues esta es mi instalación "Los Recuerdos Atrapados" con la que he querido representar un poco los recuerdos de nuestra vida. Metiéndonos un poco mas en la imagen podemos ver como hay una tela de araña y una habitación. que quiere decir este conjunto? pues quiere decir como en la naturaleza la araña crea esa tela para atrapar a los insectos, pero aquí no vamos a atrapar insecto, lo que vamos a hacer es atrapar nuestros recuerdos desde que somos pequeños hasta que nos morimos. En una habitación o mejor dicho en nuestra habitación siempre tenemos y guardamos fotografías, juguetes , peluches, libros, papeles insignificantes pero que para nosotros tienen un valor incalculable. 

pues hablando mal y pronto lo que quiero representar es como nosotros, las personas, guardamos todo aquello que marca nuestra y nos llega al corazón, y lo guardamos en nuestras habitaciones. la tela de araña tiene el significado de atrapamiento en este caso el de atrapar nuestros recuerdos.

Exposición en Galeria Liebre

Bueno pues el otro día se nos propuso la asistencia a una galería no muy grande pero tampoco pequeña. Acudimos casi toda la clase y pudimos interactuar con los artistas y ver y entender un poco ese proceso por el que se crea una obra.

Aqui os dejo unas cuantas fotos de las obras que pudimos observar.

Laura Torrado

El otro dia tuvimos la ocasión de poder asistir a una conferencia de la artista Laura Torrado. Para saber un poco mas de ella voy a adjuntar su biografía y después hablaremos un poco sobre sus trabajos. 

BIOGRAFÍA  1967 Nace en Madrid. 1985 Comienza a estudiar Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Sus primeros contactos con la fotografía vendrán de la mano de Cristina García Rodero. Toma clases con el artista Mitsuo Miura. 1990 Se licencia en Bellas Artes. Obtiene una beca de la Fundación Peggy Guggenheim para una estancia en Venecia. 1991 Comienza los estudios de Doctorado en Bellas Artes. 1992 Obtiene una beca Fulbright del Comité Conjunto Hispano Norteamericano para residir en Nueva York y trabajar en el Departamento de Conservación del Guggenheim Museum y del Museum of Modern Art. 1993 Asiste a talleres en la School of Visual of N.Y, en la Universidad de Nueva York N.Y.U. y a seminarios de artistas en el Whitney Museum. Participa en el taller del escultur Joel Sapiro en Vermont Studio Center. 1995 Regresa a Madrid y entra en contacto con la escena artística. Realiza series fotográficas –como Hammam o El dormitorio- en su entorno más inmediato. Participa en la exposición internacional Body en The Gallery of the New South Wales en Sydney, 1997 Comienza a viajar periódicamente a París donde residirá largas temporadas durante un periodo de cinco años. Participa en la segunda edición de la feria Paris-Photo y trabaja durante dos años con la galería de fotografía Anne Barrault. 1999 Obtiene una beca de la Casa Velázquez de Madrid, colabora con Jörg Langhans en la edición del libro de artista Encuentros. Después de una exposición en la sala Amadís del Injuve comisariada por Alicia Murría comienza a trabajar con la galería Oliva Arauna de Madrid por un periodo de tres años. 2000 Obtiene el premio Altadis de Artes Plásticas. Imparte un taller en la Escuela Superior de Bellas Artes de Perpiñán. Participa en la primera edición del proyecto Doméstico en Madrid. 2001 Obtiene una beca de fotografía del Círculo de Bellas Artes para residir en Oporto, donde experimenta en el campo del reportaje fotográfico. 2002 Comienza a trabajar en formato video y a proyectar acciones escenográficas en las que intervienen música y danza. Expone la serie The endless story en la galería Bernhard Knaus en Frankfurt. 2003 Realiza la serie Masculino y poder en distintas empresas de Madrid con una Beca de Generación 2003 de Caja Madrid y hace su primera performance en público Homage to Ronaldinha en Doméstico`02. Es premiada en la primera edición del concurso de fotografía Purificación García. 2004 Se introduce en el mundo del documental de la mano de Michael Rabiger. Obtiene una beca de la CAM para la realización del documental Otros hogares, otras realidades y una beca de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid para realizar del documental Down World. Expone en la Galería Bacelos la serie sobre el cuerpo The Insides. 2005 Comienza a impartir docencia en el Departamento de Creación Artística de la Universidad Europea de Madrid. Edita su primer libro de autor de la colección PhotoBolsillo Biblioteca de Fotógrafos Españoles de La Fábrica. 2006 Participa en la exposición Identidades Críticas en el museo Patio Herreriano de Valladolid. Expone la serie Pequeñas Historias Bucólicas, serie que cuestiona las relaciones de poder. Participa en la feria de video Loop06 en Barcelona. 2007 Expone en la ferias Photo-London en Londres, Kiaf en Séul, Dfoto de San Sebastián y Arco en Madrid. Imparte el seminario La representación de la mujer en la fotografía contemporánea en el master de fotografía de la escuela Efti de Madrid. 2008 Premiada en el certamen de Artes Plásticas Museo de Pollença, Islas Baleares. Edita su tercera publicación monográfica The Insides. Coediciones ArteDardo/Bacelos, Galicia. 2009 Expone Le jardin féerique en el festival de Fotografía Fotoencuentros 09 en la galería Artnueve, Murcia. 2010 Presenta Todesfuge en el Festival de video LOOP 2010 en la galería La Fábrica, Barcelona. Seleccionada en el IV Premio Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler, Fundación Rafael Botí, Córdoba. 2011 Participa en la exposición colectiva de fotografía ZOOM, en la galería Marlborough de Madrid. La artista nos estuvo comentando como fue su principio y como tuvo que irse de su país para poder seguir aprendiendo y haciendo lo que de verdad era su sueño. Tras un gran esfuerzo y un duro trabajo día a día empieza a conseguir lo que tanto andaba buscando.  también nos aconsejo que hay que seguir y luchar , y cuanto antes empezaremos a crear arte mejor que mejor.  una de las frases que mas me impactó fue " ¿por que tu no puedes ser artista? ". Es una pregunta que le hicieron a ella y esta pregunta me la hago todos los días, y creo que es una pregunta que deberíamos formularnos cada día a nosotros mismos.  Os dejo unas cuantas fotografias de sus series mas conocidas.

Ron Mueck 

Escultor.

Ron Mueck es un artista que nace en Melbourne en 1958, Se muda a Londres para crear su propia compañía llamada "animatronics", enfocada a la industria de la publicidad.

En un principio Mueck se dedica al mundo de los efectos especiales en películas.

El movimiento por el que se mueve Mueck en sus esculturas es el hiperrealismo.

Os dejo algunas de sus obras que a mi en particular me han dejado con la boca abierta.

Visita a la Exposición de Richard Hamilton 

Tras la recopilación de mas de 250 obras realizadas entre 1949 y 2011, en esta exposición se ofrece un recorrido por la vida de Richard Hamilton, el cual es una figura clave del Pop Art y uno de los artistas británicos mas influyentes del siglo XX.

Es un artista que no se centró en un solo estilo o técnica, sino que realiza obras con todo tipo de técnicas conocidas hasta el momento y jugando con la mezcla de ellas en sus obras.

Aqui podemos observar una serie de fotografías que realice en la exposición celebrada en el Museo Reina Sofia

 Podemos observar que utiliza las cámaras Polaroids para captar momento de su vida con diferentes artistas y conocidos muy cercanos a el, que les pide que le saquen una fotografía para así mostrar el sentimiento o reflejar como se sentía el en ese instante.
También una de sus obras consta de un retrato suyo impreso sobre una lamina de madera y el pinta con acrílicos y oleos sobre su retrato.

El Color Morado

Nomenclatura dentro de la Gama

El color morado lo podemos englobar en la gama de los púrpuras y violetas. en la escala RGB los valores mas acercados seria:    87 R, 35 G, 100 B. 

El Color Morado en otras Culturas

6º- En la cultura China el color morado es asociado al color de los nobles, es un color de veneración.

En el antiguo Imperio Romano solo vestían el color morado el emperador, su esposa y el heredero.

 En el cristianismo el color morado es el elegido para simbolizar la penitencia y la humildad 

 También es un color asociado a lo místico a lo misterioso junto al negro cuando pensamos en las ropas de una bruja por ejemplo.

En Tailandia es el color de luto que visten las viudas.

Simbologia

 En la simbologia de los colores el color morado es un color que es capaz de combatir los miedos y aportar paz. se dice que conecta con los impulsos musicales y artísticos. también asociado a la protección psíquica. 

LA COMPOSICION Y LAS LEYES DE LA GESTALT

La composición: 

 

Son unas reglas o normas de diseño que se siguen para una buena calidad e incrementar la expresión artística de la fotografía o imagen. Con esto conseguimos expresar sentimientos o ideas.

Para analizar la composición de una imagen debemos observar los siguientes consejos o detalles:

 - Simetria o Asimetría: La imagen transmitirá una cosa u otra dependiendo de su composición 

- Triangular

- Repetitiva

- Verticalidad

- Horizontalidad

- Curva Dominante

Estos son unos de los aspectos mas importantes.

ahora pasamos a tratar las Leyes de la Gestalt

Las leyes de la Gestalt son:

 - Son leyes de percepción visual elaboradas por psicólogos de la Gestalt. Estos Psicologos observan como el cerebro organiza la información que recibe.

1. Ley de figura sobre fondo
2. Ley de la buena forma
3. Ley de cierre o continuidad
4. Ley de contraste
5. Ley de proximidad
6. Ley de similaridad

Para explicar todas estas leyes el ejercicio que propuso la profesora fue dividirse en grupos de unas 5 personas y con fotografías tratar de explicar cada una de estas leyes.

Las fotografias estarán disponibles en breve.

LA IMAGEN

Según la wikipedia:- Una imagen es una representación visual que manifiesta la apariencia visual de un objeto real o imaginario. Aunque el término suele entenderse como sinónimo de representación visual, también se aplica como extension para otros tipos de percepción, como imágenes auditivas, olfativas, táctiles, sinestesias, etc. Las imágenes que la persona no percibe sino que vive interiormente son denominadas imágenes mentales, mientras que se designan dibujo como imágenes creadas (o bien como imágenes reproducidas, según el caso) las que representan visualmente un objeto mediante técnicas diferentes: dibujo, diseño, pintura, fotografía o video, entre otras.En la clase del otro día se nos propuso un problema o una ejemplificación sobre como entendemos las imágenes cuando nos las describen verbalmente ya que estamos acostumbrados a ver imágenes de una forma visual.En el ejemplo participaron 3 compañeros que previamente estudiaron la imagen durante alrededor de 10 minutos y tras ese estudio trataron de hacernos llegar la imagen mediante la palabra. Nadie dijo que fuese un trabajo fácil y en efecto no fue fácil pero descubrimos la dificultad que tiene describir una imagen dado que depende la persona la explicación varia.La imagen descrita fue: 

y la interpretación que realice fue:

La imagen recreada no es idéntica pero se asemeja a lo que mis compañeros me trasmitieron.